ゲール語で「黒い丘」を意味するタムデュー蒸留所の操業は1897年。

スペイサイドの中心部に位置し、近隣にはノッカンドゥ蒸溜所やカードゥ蒸溜所等があるそうです。

タムデュー蒸留所のモルトは、ブレンデッドの「フェイマスグラウス」等のキーモルトとして多く使われてきたため一般的には知名度が低く、過去に2回閉鎖。

2012年に現オーナーであるイアンマクラウド社が買収し、2013年5月4日の「スペイサイドウイスキーフェスティバル」で復活。

タムデュー蒸留所設立当初からスペインの高品質のシェリー樽100％熟成の伝統を守り、100年以上経った今も同じ製法で最高のスペイサイドモルトを提供。

2014年には、米国で開催された世界的な酒類コンペティション「SWSC 2014／サンフランシスコ・ワールド・スピリッツ・コンペティション」のシングルモルト＆パッケージ・デザインにてW最高金賞を受賞！！

「タムデユー　12年」は、味わいに複雑さを持たせるために、ファーストフィル＆リフィルのアメリカン＆ヨーロピアンオロロソシェリー樽を使用し熟成。

香りは、シナモンや柑橘系、かすかにミント系の香りもし、とてもリッチで魅惑的。

味も優しく柔らかく最後に微かなピートスモークが・・・・。

「SWSC 2014」のシングルモルト＆パッケージ・デザインにて最高金賞を受賞した「タムデユー　12年」を是非ご賞味ください。

「タムデユー　12年」：シングル　1,100円

“ハイランドモルトの傑作”と言われおり、世界中のウイスキー愛好家には欠かせないシングルモルト。

「アンノック12年」は、ゲール語で「黒い丘」の意味を持つ1894年操業のスコットランド最小の蒸留所「ノックデュー蒸留所」のブランド。

「ノックデュー蒸留所」は、元々は人気銘柄「ヘイグ」の原酒供給用の蒸留所として設立。

老舗蒸留所で代々受け継がれてきた技を持つ職人から創り出される「アンノック12年」は、とても豊かな味わいがあり世界中のモルト愛好者を魅了し、ハイランドモルトの傑作と言われています。

シェリー樽原酒とバーボン樽原酒のバランスがとても良く、柔らかい蜂蜜やレモン等柑橘系の香り、薄い蜂蜜のようなほのかに甘く癖のないライトな味わいが楽しめます。

少量の加水で樽香が引き出され、丸みのある味わいになるのも魅力。

モルト愛好家には最初の１杯目として、またモルト初心者にもお薦めします。

　「アンノック12年」：シングル　１,０００円

妻お薦めの映画。

同映画は、1991年制作のベット・ミドラー、ジェームズ・カーン主演アメリカ合映画。

USO(米国慰問協会／※１)のスターとして第二次世界大戦、朝鮮戦争、ベトナム戦争と半世紀に渡って戦場で戦っているの若き兵士達の慰問に情熱を傾けたディクシー＆レオナルドの波乱万丈の人生を描いた作品。

ベッド・ミドラーは、この映画で第49回ゴールデングローブ賞主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞。

「フォー・ザ・ボーイズ」は、本当に面白い大人が楽しめる映画です。

随所に嬉しくなっちゃう「ボブ・ホープ＆ビング・クロスビー（日本では西部劇「腰抜け二挺拳銃」で有名）を超えるかもよ！」等のセリフやウイットに富んだアメリカンジョイークで笑いも・・・。

そして目前で息子が・・・・。

本当に大人が楽しめる映画です。

ベッド・ミドラー主演の映画のもう一つの楽しみは音楽だよね。

ジャニス・ジョプリンをモデルにした1979年製作「ローズ／The Rose」。

会社をさぼって男5人で渋谷に観に行き、大の男が全員号泣しながら映画館を出たのを覚えています。

「フォー・ザ・ボーイズ」の中で歌われている曲が、また最高！

映画の冒頭でCreamの「Crossroads」（サントラ盤には入っていません・・・）から始まり、1930～40年代のスタンダート・ナンバーが次から次に・・・・。

例えば、3曲目の「P.S. I Love You」。

皆さんが知っているのは多分Beatlesだと思いますが、異曲。

ジョニー・マーサー作詞、ゴードン・ジェンキンスの作曲による1934年発表の曲。

発表当時は全くヒットしませんでしたが、1953年にコーラス・グループのヒルトッパーズがカバーし、21週チャートインしたミリオン・セラー。

後半、ベトナムの慰問先で歌うBeatlesの「In My Life」は、圧巻！！

もう、最高です・・・（涙）。

本当の面白いので、観ていない人は是非見てください。

サントラ盤が欲しっくって、ず～と探していますが・・・・、結構なお値段。

どなたか安いのが手に入るようでしたら、教えてくださいネ！！

妻お薦めの映画。

マイケル・ダグラス、メラニー・グリフィス主演、デイヴィッド・セルツァー監督・脚本の1992年のアメリカ映画。

スパイになることを志願した女性が、ナチの台頭するドイツで愛する者のために生き抜く大河ロマン。

ドキュメント番組「戦時下の女性たち」収録のためBBCテレビのスタジオにやってきたリンダ・ボス（メラニー・グリフィス）の回顧録から始まります。

時は1940年、ナチス・ドイツがヨーロッパを席巻している時代。

ユダヤ人の父親を持つリンダは、ドイツ語が堪能だったため、弁護士のリーランド（マイケル・ダグラス）の事務所で秘書として働くことに。

お決まりですが、リンダとリーランドは会社の上下関係超え、互いに惹かれ合っていく。

しかし、第二次世界大戦が激化し、二人の関係に変化が・・・・。

と言うのも、リーランドの正体は「米軍戦略事務局（後のCIA）」の大佐であり、他国に潜入している諜報員の指揮を取っている身分。

大戦の影響でアメリカとドイツの対立が深まり、ドイツに潜伏させていた諜報員が殺害され代役を探す。

これを知り、リンダはドイツにいる伯母一家も救い出したく諜報員となることを志願。

ここからリンダの数奇な人生が始まります。

アメリカ諜報員としてドイツに潜入。

しかし、スパイとして何ら訓練を受けていないリンダ。

そんなリンダに様々な危機が迫ります。

彼女のスパイ活動が徐々に露見し始め、遂にゲシュタポの追跡に。

生命の危機に晒された彼女はリーランドと共にスイスへ向け脱出を試みるが、国境で身分が発覚。

リンダを抱えたリーランドは、ドイツ軍の国境警備隊に銃弾をあび・・・・・。

そして、カメラはBBCのスタジオに戻る。

そこに映し出されたのは、リンダの収録を息子とともに見守るリーランドの老いた姿が・・・。

結構泣けます。

この映画は、賛否両論。

日本では大変評価が高く、僕も大変面白く感じたし、感動もしました。

戦時下に素人の女性がスパイとして活躍するなんて、本当に素晴らしいテーマだと思いますが、アメリカでは「第13回ゴールデンラズベリー賞」の数々を受賞しちゃった映画。

皆さんも良くご存じだと思いますが、「ゴールデンラズベリー賞」とはアカデミー賞授賞式の前夜に「最低」の映画を選んで表彰するもの。

映画は「最低作品賞」受賞。

監督のデヴィッド・セルツァーは最低監督賞を主演のメラニー・グリフィスは最低女優賞を受賞。

マイケル・ダグラスは最低男優賞にノミネートされました。

また、「第15回スティンカーズ最悪映画賞」では、最悪作品賞を受賞。

「よくぞまあ～・・・」と言う感じですが、映画は観る人が面白く感じたり、感動したらそれで良いのではないかと思います・・・・、いかがでしょうか？

僕はとても面白く見せていただきました。

皆様にも推薦です！

妻お薦めの映画です。

「Braveheart」は、1995年のメル・ギブソン主演・監督のアメリカ映画。

13世紀末、悪政に苦しむスコットランドの独立のために戦った実在の人物ウィリアム・ウォレスの生涯を描いた史劇。

1996年の第68回アカデミー賞において作品賞、監督賞、音響効果賞、メイクアップ賞、撮影賞の5部門を受賞。

メル・ギブソン主演の映画は、「マッドマックス」シリーズと「リーサル・ウェポン」シリーズしか見ていませんが、とても素晴らしい映画でした。

圧倒的な迫力　特に中盤以降の戦闘場面の迫力・・・・凄いです！

中世モノ、史劇モノが大好きで、有名どころの史劇は結構見てきましたが、負けていません。

1956年「十戒」、

1959年「ベンハー」、「ポンペイ最後の日」、1960年「スパルタカス」、1961年「エル・シド」、1964年「ローマ帝国の滅亡」、2000年「グラディエーター」、等々・・・・・。

戦闘シーンの迫力は、カークダグラス主演の「スパルタカス」を彷彿させる場面が一杯。

余りにも有名な映画なので、ほとんどの方が観ていると思いますが・・・。

ジェームズ・キャメロン監督・脚本による1997年のアメリカ映画。

1912年4月15日、「絶対に沈まない」といわれていた豪華客船タイタニックが北大西洋上で氷山に衝突し沈没。

“20世紀最大の海難事故”と言われた豪華客船タイタニック号の悲劇を基に貧しい青年（レオナルド・ディカプリオ）と上流階級の娘（ケイト・ウィンスレット）の悲恋を描いたスペクタクル超大作で世界的に大ヒット・大成功した映画。

1998年のアカデミー賞にて、作品賞、監督賞、撮影賞、美術賞、主題歌賞、音楽賞、衣裳デザイン賞、視覚効果賞、音響効果賞、音響賞、編集賞の11部門で受賞。

主題歌もセリーヌ・ディオンの「My Heart Will Go O」は、USA、UKを始め、世界各国でNo.1を記録。

1997年のアカデミー歌曲賞を受賞、グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀女性ポップ歌手、Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Televisionを総なめ。

1998年のゴールデングローブ賞も受賞。

僕らの年代が青春時代に憧れた“アメリカ”の全てが入っている最高の映画！

音楽も車もドライブインもハイスクールの姿も・・・・・。

1973年のアメリカ合衆国の青春映画で、監督はあのジョージ・ルーカス。

時は、1962年夏の某月某日。

舞台は、ジョージ・ルーカスが青春時代を過ごしたカリフォルニアの田舎町。

溜まり場になっている「メルズ・ドライブイン」を中心に、ハイスクールを卒業し翌日それぞれの人生の旅立ちを控えた青年たちが共に過ごす最後の一夜物語。

登場する車とBGMの音楽（ロックンロール）が最高！！

当然、あらすじも車も素晴らしいのですが、音楽がも～う最高！！

同映画とサントラ盤は世界的に大ヒットし、日本でもオールディズが大流行。

僕の記憶によるとKENTO'Sもこの流れの中でできたと思います。

で、1962年と言えば僕は中学生。

ラジオから流れてきた曲を聴きながらどれだけアメリカに憧れただろうか・・・。

アメリカの全てがかっこ良かったな～・・・・。

「Sherry」、「The LocoMotion」、「Vacation」、「Rhythm Of The Rain／悲しき雨音」、「Pipeline」、「Blue Hawaii」、「Hey Paula」、「Live Young／恋のパームスプリングス」、「The End Of The World」・・・・。

ウ～ン、こうやって活字にするとあの曲もこの曲も・・・と考えるだけでも興奮しちゃう！

「Let's Twist Again」、「You Don't Know／悲しき片思い」、「Please Mr. Postman」、「Can't Help Falling In Love／好きにならずにいられない」、「Stand By Me」、「The Lion Sleeps Tonight」、「Puff」、「Surfin' USA」、「I Will Follow Him」、「It's My Party／涙のバースデイ・パーティー」、「Blowin' In The Wind」、「Surf City」、「Be My Baby」、「Little Darlin‘」…。

最高～～！！（上記のアナログレコードありますよ～～～！！）

映画も見て欲しいけど、サントラ盤も是非聴いてくださいネ。

オリジナル曲の宝庫なんですから。

最後に余談ですが、映画の中で登場人物が入り浸る「メルズ・ドライブイン」は、サンフランシスコに実在したドライブインでしたが、当時既に閉店していたそうです。

映画撮影のために再度開店させましたが、店は撮影終了後に取り壊されたとか。

この「メルズ・ドライブイン」は、世界各国のユニバーサル・スタジオにあるそうです。

僕は行ったことありませんが・・・・。

幼稚園から高校までキリスト教の学校で育ったのですが、聖書の時間がとても退屈でね・・・。

同映画１を観た時、「（デロリスのような）元気に歌い踊れ、愉快でユーモアのある先生だったら、もっと面白い学生生活を過ごすことが出来たのでは・・・」と。

「天使にラブ・ソングを2」は、前年に大ヒットした「天使にラブ・ソングを…」の続編で1993年の作品。

ラスベガスで売れっ子スターとなっていたデロリス（ウーピー・ゴールドバーグ）が、教区で廃校寸前のハイスクール建て直しを頼まれる。

彼女は、音楽教師として悪ガキどものクラスを担当するが、生徒達は全くやる気なし・・・。

そこでデロリスは悪童達に手を焼きながらも、やる気を持たせようと聖歌隊を作る。

少しづつ彼女の熱意が伝わり、嫌がっていた彼等も音楽の素晴らしさに触れ徐々に更生していく。

デロリスの厳しいが愛ある心優しい言葉に励まされ、反抗的だった悪童たちが勇気を出して歌い踊り、そして権威あるカリフォルニア州の合唱コンクールに出場することに・・・。

エンディングはお決まりのストーリーですが、フィクションとは思えないほど悪ガキ達の表情が素晴らしい笑顔に変わり・・・、泣けます・・・。

後述しますが、登場する生徒役は1000人以上の応募者からオーディションで選ばれたそうで、歌も芝居もとてもうまく、表情も最高！

　①   歴史的な意義を持った作品～ハリウッド史上初のアフリカ系アメリカ人監督の作品。

 前作の監督エミール・アルドリーノがエイズで死亡したため、新たに監督として起用されたＢ・デュークは、ハリウッド史上初のアフリカ系アメリカ人であり、この作品は非常に歴史的な意義を持った作品です。

　①   ジェームズ・コバーン／James Coburn

デロリス赴任先の高校の理事役が、何とジェームズ・コバーンなんです。

若い方は殆ど知らないと思いますが、僕らの年代ではとても偉大な俳優なのです。

ジェームズ・ボンドのパロディ映画「電撃フリントGO!GO作戦」の主役でスターの仲間入り。

その後、「荒野の七人」や「大脱走」、サム・ペキンパー監督西部劇映画「ビリー・ザ・キッド/21才の生涯／Pat Garrett and Billy the Kid」でビリー・ザ・キッド（クリス・クリストファーソン）の友人で保安官でもあるパット・ギャレットを演じた。

１９９７年の「白い刻印」でアカデミー賞を受賞、全米映画俳優組合賞、インディペンデント・スピリット賞にノミネート。

で、彼を調べていたら何と本当に懐かしいTVドラマ「ボナンザ」にも出演したことがあったんです！

11歳の少年少女の初恋を後にハリウッドで大成功するアラン・パーカー監督が瑞々しい感性で描いた1971年のイギリス映画。

Bee Geesの音楽を含め、大好きな映画の1本。

このDVDは、ご家族をも含めよくご来店くださいます映画大好き歯科医院Y先生からお借りしたものです。

久しぶりに全編通して観ました。

何度観ても素晴らしい映画ですよね！

Y先生、ありがとうございます。

心より感謝！！

監督のアラン・パーカーや制作のデヴィッド・パットナム等々、出演者だけでなく製作スタッフのほとんどが20代だったとか。

当時のイギリスの若い才能が集まって生み出されたこの素晴らしい作品は、日本をはじめアルゼンチンやチリなどで熱狂的に受け入れられ、1971年公開洋画の年間5位となる興行成績だったそうです。

当時観られた方が多かったのでしょうね、

今でも、お店でBee Geesの曲をおかけすると、涙ぐむお客様が続出・・・。

映画の中でBee Geesの曲がとても感動的な挿入歌となっているので、当時の“”淡い恋・甘酸っぱい初恋の思い出・青春時代の切ない思い”などを思い出す方が多いんでしょうね。

是非、Bee Gees の曲を聴きながら、当時を思い出してくださいネ！！

大好きな映画の1本。

1992年製作のアメリカ映画。

クラブ歌手として働くデロリス（ウーピー・ゴールドバーグ）。

愛人であるギャングのヴィンスが、裏切り者を殺害する場面を目撃。

そのため命を狙われる身になるが、警察に保護され新米シスターとして修道院に身を隠すことに。

修道院で怖い院長のもと、規律に縛られた日々を過ごす彼女はある日聖歌隊のリーダーに任命される。

デロリスは歌手としての本領を発揮し、冴えない聖歌隊を鍛え上げ、ロックやソウルを取り入れたパフォーマンスで街中の注目を集めていきます。

最後は、大好きなLittle Peggy Marchの「I Will Follow Him」をゴスペル風にアレンジし、教会で歌い大喝采！

良かった、良かった！！

同映画は、アメリカでは6ヶ月を記録する大ヒットロングランとなり、主演のウーピー・ゴールドバーグの人気を不動のものにしたミュージック・コメディです。

当然ストーリーも面白いけど、何といっても音楽が最高！

主人公のシスター・メアリー・クラレンス（ウーピー・ゴールドバーグ）が映画の中で「50年代～60年代が大好き」と言うことで、Supremes風の曲や1964年に全米No.1，全英No.5になったMary Wellsの「My Guy」、1963年に全米No.1に輝いたLittle Peggy March「I Will Follow Him」等が流れます。

●ウーピー・ゴールドバーグ

（Whoopi Goldberg）

アメリカ合衆国ニューヨーク出身の女優、コメディエンヌ、歌手。

エミー賞、グラミー賞、オスカー（アカデミー賞）、トニー賞の4つの賞をすべて受賞した女優。

1984年の「The Spook Show」で第28回グラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞受賞。

1985年「The Color Purple」でゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門) 受賞。

1990年「Ghost／邦題：ゴースト・ニューヨークの幻」アカデミー助演女優賞、ゴールデングローブ賞 助演女優賞、英国アカデミー賞 助演女優賞 受賞

1993年に「天使にラブ・ソングを／１＆２」の演技でアメリカン・コメディ・アワード受賞。

2001年TVアニメ「キング・オブ・ザ・ヒル」の声優でアニー賞受賞。

●Little Peggy March「I Will Follow Him」

大好きな曲。

この曲は、ペトゥラ・クラーク「愛のシャリオ」のカヴァー曲。

1963年、全米シングルチャート／ビルボード・ホット100でNo.1に輝く。

当時15歳のLittle Peggy Marchは「最年少1位獲得記録」を樹立。

しかし、同年、スティーヴィー・ワンダー（当時13歳）に最年少1位獲得記録は更新されましたが、現在なお最年少1位獲得女性歌手の記録は破られていません。

「Wall Of Sound」の生みの親であり、音の魔術師ともいわれ、60年代洋楽ポップス黄金時代に大好きなRonettes等で数多くのヒット曲を生み出した偉大なる音楽プロデューサー　Phil Spector。

そのPhil Spectorが、2021年1月16日に亡くなりました。

享年81歳。

本当に残念です。

お疲れ様でした。

合掌！

Phil Spectorは、いろいろな事件を起こし世間を騒がせましたが、彼が生み出した音世界に世界中でどれだけのアーチストが影響を受け、どれだけの人々が救われたことだろうか…。

Phil Spectorは、1959年にTeddy Bearsというバンドを組み「To Know Him Is to Love Him」でデビュー。

同曲は、全米シングルチャートで1位を獲得。

初期のBeatlesやPeter & Gordon他多くのアーチストがカヴァーしています。

●Teddy Bears

「To Know Him Is to Love Him／逢った途端にひとめぼれ」

Teddy Bears は、Phil Spectorが音楽業界にデビューしたバンド。

1959年発表のデビュー・シングル盤ですが、発売とともに米国シングル・チャートでNo.１を獲得。

スタンダード・ナンバーとして数多くのアーチストがカバーし、オールディーズの名曲として歌い継がれています。

あのBeatlesも、初期の頃カヴァーしています。

1965年ピーターとゴードン盤が、全米24位を記録。

1969年にはボビー・ヴィントン盤が全米33位を記録。

1987年にはドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリスの３人の女性歌手が「トリオ」というグループ名で発表し、カントリー・チャートで第1位に。

その他には、ナンシー・シナトラシングル、レターメン等が有名。

日本では、懐かしい名前ですがモコ・ビーバー・オリーブが1969年発表のアルバムに収録しています。

●「Wall Of Sound」

「Wall Of Sound」とは、簡単に言うと～多人数のスタジオミュージシャンを起用し、複数のテイクを録音。

それらの複数のテイクを多重録音による厚みのある音とエコー処理によって「分厚い音の壁」を作る手法～だそうです。

ザ・ロネッツ「Be My Baby」等のように、ドラムなどのイントロからはじまり、音響技術を駆使し、分厚い音の壁につつまれている感覚や空から音が降り注いでくるような感覚の素晴らしいサウンド。

この手法でクリスタルズ、ザ・ロネッツ、ライチャーズ・ブラザーズ等で、多くのヒット曲を生み出しました。

また、The Beatlesの「Leｔ‘ｓIt Be」や解散後のジョン・レノンやジョージ・ハリスン

など、超一流のアーチストのプロデューサーとして手腕を発揮しました。

麻薬・殺人等で最後まで公の舞台には出ることはかないませんでしたが、彼が生み出した「Wall Of Sound」は、後年の音楽制作者やミュージシャンに大きな影響を与えたのは事実です。

是非、Phil Spectorの「Wall Of Sound」をアナログレコードで聞いてください。

Tim Bogertが・・・・、あのVanilla Fudge、Cactus、BBA（Beck, Bogert and Appice）のTim Bogertが亡くなりました。

享年76歳。

大好きなバンドのベーシスト、凄いショックです・・・。

≪写真≫

・左上：Vanilla Fudge

・右上：Cactus

・左　：

BBA（Beck, Bogert ＆ Appice）

第二次大戦を体験した昭和の俳優達。

彼等が体験した戦争を直接インタビューしたのではなく、俳優の自伝やエッセー、対談や追悼本、過去のインタビュー記事や映画・演劇等のパンフレットの寄稿文等々、膨大な活字の中から戦争にまつわるエピソードを丹念に拾い集めまとめた一冊。

有名どこの戦争日記（※１）は何点か読みましたが、同本は俳優だけに絞った戦争体験である点がとてもユニーク。

若い方には知らない俳優が一杯出てくると思うけど、当時の俳優それぞれの体験談はとても面白く、戦争とはどういうものかを知る上でも貴重な資料だと思います。

一口に戦争体験と言ってもいろいろありますよね。

赤紙・徴兵、玉音放送、終戦日の体験、中国・朝鮮・南方に等での戦闘体験、疎開、戦時下の映画ロケ、慰問団・移動演劇、戦時下の恋愛体験、広島・長崎の原爆体験、原爆語り継ぎ体験、満州引き上げ体験、シベリア抑留体験、特攻隊体験・・・・・、あの時代を生きた方々の体験は生存者の数だけあると思います。

同本は、映画・舞台・テレビで活躍したスターや名優達の華やかな姿の裏に隠された戦争体験。

著者は「俳優たちが語った戦争体験やメッセージを一冊にまとめることにより、見えてくるもの、聞こえてくる声があるのではないか。戦争を知らない世代への、これも1つのアプローチの仕方ではないか」と。

終戦時20歳だった人が今では96歳、十歳だった人でも86歳の超高齢者。

戦争を体験した人や戦争体験を語ることが出来る人は、後どのくらいいるのでしょうか。

戦争の悲惨さ等を後世に伝えるためにも同本は若い方に読んで欲しい本だと思います。

（※１）伊藤整「太平洋戦争日記」、大佛次郎「終戦日記」、

高見順「敗戦日記」、徳川夢声「夢声戦争日記」、

山田風太郎「戦中派不戦日記」・「戦中派虫けら日記」、

「古川ロッパ 昭和日記」

山田風太郎 『同日同刻　太平洋戦争開戦の一日と終戦の十五日』

その他、池部良、西村京太郎、水木しげる等

●濵田 研吾 (著)「俳優と戦争と活字と」

出版社 ： 筑摩書房/ちくま文庫

定　価  ： 1100円＋税

1本目は、1976年公開テイタム・オニール、ヴィック・モロー、ウォルター・マッソー等出演の「がんばれ！ベアーズ」。

かつてマイナーリーグで活躍していたプール清掃員のモリスが、市議会から依頼された問題児ばかりの少年野球チーム「ベアーズ」を優勝させるために奮闘するという青春スポーツコメディ。

ストリーは最初から見えているのですが、引き込まれます。

子役だったテイタム・オニールがかわいいし、結構、面白いですよ！

2本目は、1989年公開ケビン・コスナー、バート・ランカスター等の「Field of Dreams/フィールド・オブ・ドリームス」。

この映画、大好きな映画の1つ。

も～、これまで何回観たか分かりませんが、本日も涙涙・・・・・・。

『野球』を通して古き良きアメリカの夢や希望、家族の絆などを描いたファンタジー映画。

アイオワ州の貧乏農家（ケビン・コスナー）は、周囲の人々に馬鹿にされながらも妻や娘に温かく見守られながらトウモロコシ畑で聞いた謎の言葉「If you build it, he will come./それを造れば、彼が来る」に従い小さいけど夜間照明までついた野球場を造る。

1年後、その野球場に現れたのは、故父のヒーローで球界を永久追放され失意のうちに生涯を終えた“シューレス”ジョー・ジャクソンやムーンライト・グラハム等々、今は亡き伝説のメジャーリーガー達。

彼等は外野席近辺のトウモロコシ畑から現れ、グランドで野球をやり、トウモロコシ畑に消えていきます。

野球メンバーの中に喧嘩別れし会うことが出来なかった故父もおり、最後に自分と同じような年齢の父とキャッチボールを・・・・。

もう、涙涙・・・。

本当に素晴らしい映画です。

見ていない方は、必見ですよ！！

次は、「天使にラブソング（DVD）」の予定。

余談ですが、浅田次郎の「鉄道員（ぽっぽや）」、「地下鉄（メトロ）に乗って」等の小説は、この映画に影響を受けたのかな・・・・？・・・と思います。

60年代初頭、Beatlesを中心に日本でも大ブームとなったマージー・ビート（当時日本ではリバプール・サウンドと呼んでいたけど・・・）の代表の1つがGerry and the Pacemakers。

そのリーダーGerry Marsden氏が、年明けの1月3日に逝去。

享年78歳。

お疲れ様でした、心より合掌！

Gerry and the Pacemakersは、Beatles関連で語られることがしばしばあります。

出身がBeatles同様英国リヴァプール出身でマージー・ビートを代表するバンドと言うことだけでなく、マネージャーとプロデューサーがBeatlesと同じなんです。

そう、ブライアン・エプスタインとジョージ・マーティンのコンビ。

このコンビなら売れるのは見えているよね。

Gerry Marsdenは、兄のフレディ・マースデン等と一緒に1959年にGerry Marsden and The Mars Barsを結成。

地元リヴァプールのナイトクラブやパブにも出演し少し名前が知られるようになった時、あるチョコレート会社の商品名がMars Barsであるというクレームがありバンド名をGerry and the Pacemakersに改名。

当時、Beatles、Searchers、Rory Storm & The Hurricanes（リンゴ・スター在籍）、Swinging Blue Jeans等とキャバーン・クラブや西ドイツのハンブルクのクラブに出演。

地元リヴァプールでは既にBeatlesと並ぶ人気だったそうです。

彼らの演奏力の高さと楽曲の幅広さに目を付けたブライアン・エプスタインがマネージメントを買って出、ＥＭＩ傘下のコロンビアレコードと契約し、ジョージ・マーティンがプロデューサーに。

結果、ブライアン・エプスタインとジョージ・マーティンのコンビで、1963年「How Do You Do It ?/邦題：恋のテクニック」でデビュー。

デビュー曲から連続3作、UKシングル・チャートで1位を獲得。

彼等のデビューに関し、面白い話があります。

もともと「How Do You Do It?」は、ジョージ・マーティンがBeatlesのデビュー曲として用意していた曲だそうです。

しかしビートルズは自分達の作った曲でデビューしたいと主張したため、この曲はGerry and the Pacemakersに。

因みに、Beatlesはオリジナル曲「Love Me Do」でデビューしたが、全英チャートで最高１７位に終わった。

しかし、「How Do You Do It?/邦題：恋のテクニック」は1963年3月にリリースされいきなり全英チャートで１位を獲得。

面白いもんですよね！！

その後、5月にBeatlesの「From Me To You」に抜かれるが、6月に2作目シングル「I Like It」で「From Me To You」を抜いて再び1位に上がるなど、Beatlesとヒット・チャートで競い合う状態が続きます。

1964年には「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の波に乗りアメリカへ。

アメリカでデビュー曲が発売され、ビルボードのシングルチャートで9位にランク・イン。

しかし、アメリカでは成功せず、1966年10月にグループは解散。

ジェリー・マースデンが世界中で愛されるようになったのは、3作目で4週連続UKシングル・チャート1位を獲得した「You'll Never Walk Alone」から。

この曲は、元々はミュージカル「回転木馬」用の曲でしたが、発表後ホームスタジアムで試合のハーフタイム中に流したところ大好評を得、リクエストが殺到。

4週連続でUKシングル・チャート1位を獲得。

その後、地元のサッカークラブ「リヴァプールFC」の愛唱歌となり、世界中のサッカーファンに長年愛される曲となります。

そこで、彼は1985年にザ・クラウドというバンドを結成し同曲を再発。

売れたレコード等の収益金は、同年5月に発生したブラッドフォードのスタジアム火災事故で被災された方達の見舞金に充てられたそうです。

また、1989年にシェフィールドのヒルズボロ・スタジアムで発生した群集事故（ヒルズボロの悲劇）の際には被災者支援のために「マージー河のフェリーボート」を再発。

同曲は、UKチャートで3週連続1位を獲得し、同じく収益金は寄付されたそうです。

2018年に引退したジェリー・マースデンは、生涯を通してチャリティに3500万ポンド（約49億円）を寄付したそうですよ！

本当に素晴らしい人を亡くしました。

改めて心より合掌・・・。